説明
🎬เบื้องหลัง Result vs Storyboard
+ editing timeline from my vdo Sony A7V
เจเอา 3 ทริคที่ใช้บ่อยเวลาทำคลิปสั้น มาแชร์ให้ฟัง
เผื่อใครจะลองเอาไปปรับใช้กับงานตัวเองดูนะ
📌(ใครกลัวลืมกดเซฟไว้ก่อนได้จ้า)
✍️ 1. คิดสตอรี่บอร์ดก่อนออกไปถ่าย
สำหรับคนที่ไม่ถนัดวาดรูป
จริงๆ แค่เขียน Shotlist ออกมา ก็ได้เหมือนกัน
แต่ส่วนตัวเจถนัดวาดสตอรี่บอร์ดมากกว่า
(ไม่เน้นสวยด้วย เน้นเข้าใจคนเดียว555)
- แต่มันสำคัญมากนะ เพราะสิ่งนี้ช่วยให้เจเห็นภาพในหัวชัด
คิดภาพออกเลย ว่าอยากได้ระยะภาพประมาณไหน
แล้วสตอรี่บอร์ดอันนี้ก็สามารถเอาไว้อธิบาย
ให้ตากล้องที่ช่วยถ่ายตัวเราเข้าใจมุมที่เราอยากได้มากขึ้นด้วย
- พอไปถึงหน้างาน เราก็จัดมุมแล้วกดถ่ายได้เลย
ตามสตอรี่บอร์ด ไม่ต้องเสียเวลามาคิดหน้างาน
ให้ล่กๆ ลนๆ เหงื่อแตกเปล่าๆ 🤣
🎥2. Setup เดียว เก็บหลายระยะ
ส่วนตัวแล้ว เจชอบถ่ายเผื่อ “หลายๆ ระยะในช็อตนึง”
เช่น เจถือกล้องครึ่งตัว เจถือกล้อง close up
เจถือกล้องด้านข้าง ด้าน45 whatever
- ดีกว่าถ่ายระยะเดียวแต่หลายช็อต
แบบภาพมีแต่ ครึ่งตัวๆๆๆๆ
มันจะเลี่ยนไป ต้องไปหา B-Roll มาตัดสลับอีก
การมีฟุตเทจหลายระยะจากจุดเดียวกัน
มันช่วยให้เราตัดสลับภาพบน Timeline
ตอนตัดต่อได้ดีกว่า หลากหลายกว่าด้วย
🎧 3. ดีไซน์ SFX ไม่ให้ตีกับเสียง Voice over
ในคลิปที่มีเสียง VO ดำเนินเรื่องหลัก
เทคนิคของเจคือเราจะเลือกใส่ SFX
เฉพาะดีเทลเล็กๆ น้อยๆ ในแถบเสียง
ที่จำเป็นจริงๆ เช่น เสียงน้ำ เสียงเรือวิ่ง
หรือเสียง Transition สั้นๆ พอ
- ไม่บ้าพลังใส่ SFX ตูมตาม ฟึ่บฟับ ควับฟรึ่บ วิ้งงงง
เหมือนคลิปที่ไม่มีเสียงพากย์ พวกนั้นใส่ได้
ดีเทลเล็กน้อยๆ พวกนี้ เสียง Foley
ก็จะทำให้วิดีโอของเราดูสมจริง ดูเรียลมากขึ้น
ไม่ได้มีแค่เสียงพากย์+ เพลง แล้วก็จบ
📌 จะว่าไปการทำคลิปมันก็ไม่มีสูตรตายตัว
ว่าแบบไหนถูกหรือผิดนะ แต่ส่วนตัวเจชอบวิธีนี้
เพราะเจมองว่าวิดีโอแต่ละตัวที่เราตั้งใจทำ
มันคืองานศิลปะชิ้นนึงเลย มันต้องใช้ศาสตร์หลายแขนงมาก
ทั้งคิดโครงเรื่อง ลำดับเรื่อง วาดสตอรี่บอร์ด
คุมมู้ดโทน ทำสี หรือแม้แต่ใส่ซาวน์
เจเลยไม่อยากทำแค่คอนเทนต์ให้มันจบ ๆ ไป
แต่อยากทำวิดีโอที่คนดูสัมผัสได้ถึงความตั้งใจ
ให้มันเป็นผลงานที่เราภูมิใจกลับมาดูซ้ำได้
และเป็นงานที่ตัวเราเองก็แฮปปี้กับมันด้วย ❤️
ใครชอบคลิป BTS แบบนี้บอกกันหน่อย
ไว้รอบหน้าเจเอามาแชร์ให้อีกค้าบ
#BehindTheScenes
#storyboard
#BTS #A7V #editing