🎬เบื้องหลัง Result vs Storyboard + editing timeline from my vdo Sony A7V เจเอา 3 ทริคที่ใช้บ่อยเวลาทำคลิปสั้น มาแชร์ให้ฟัง เผื่อใครจะลองเอาไปปรับใช้กับงานตัวเองดูนะ 📌(ใครกลัวลืมกดเซฟไว้ก่อนได้จ้า)
✍️ 1. คิดสตอรี่บอร์ดก่อนออกไปถ่าย สำหรับคนที่ไม่ถนัดวาดรูป จริงๆ แค่เขียน Shotlist ออกมา ก็ได้เหมือนกัน แต่ส่วนตัวเจถนัดวาดสตอรี่บอร์ดมากกว่า (ไม่เน้นสวยด้วย เน้นเข้าใจคนเดียว555) - แต่มันสำคัญมากนะ เพราะสิ่งนี้ช่วยให้เจเห็นภาพในหัวชัด คิดภาพออกเลย ว่าอยากได้ระยะภาพประมาณไหน แล้วสตอรี่บอร์ดอันนี้ก็สามารถเอาไว้อธิบาย ให้ตากล้องที่ช่วยถ่ายตัวเราเข้าใจมุมที่เราอยากได้มากขึ้นด้วย - พอไปถึงหน้างาน เราก็จัดมุมแล้วกดถ่ายได้เลย ตามสตอรี่บอร์ด ไม่ต้องเสียเวลามาคิดหน้างาน ให้ล่กๆ ลนๆ เหงื่อแตกเปล่าๆ 🤣
🎥2. Setup เดียว เก็บหลายระยะ ส่วนตัวแล้ว เจชอบถ่ายเผื่อ “หลายๆ ระยะในช็อตนึง” เช่น เจถือกล้องครึ่งตัว เจถือกล้อง close up เจถือกล้องด้านข้าง ด้าน45 whatever
- ดีกว่าถ่ายระยะเดียวแต่หลายช็อต แบบภาพมีแต่ ครึ่งตัวๆๆๆๆ มันจะเลี่ยนไป ต้องไปหา B-Roll มาตัดสลับอีก การมีฟุตเทจหลายระยะจากจุดเดียวกัน มันช่วยให้เราตัดสลับภาพบน Timeline ตอนตัดต่อได้ดีกว่า หลากหลายกว่าด้วย
🎧 3. ดีไซน์ SFX ไม่ให้ตีกับเสียง Voice over ในคลิปที่มีเสียง VO ดำเนินเรื่องหลัก เทคนิคของเจคือเราจะเลือกใส่ SFX เฉพาะดีเทลเล็กๆ น้อยๆ ในแถบเสียง ที่จำเป็นจริงๆ เช่น เสียงน้ำ เสียงเรือวิ่ง หรือเสียง Transition สั้นๆ พอ
- ไม่บ้าพลังใส่ SFX ตูมตาม ฟึ่บฟับ ควับฟรึ่บ วิ้งงงง เหมือนคลิปที่ไม่มีเสียงพากย์ พวกนั้นใส่ได้
ดีเทลเล็กน้อยๆ พวกนี้ เสียง Foley ก็จะทำให้วิดีโอของเราดูสมจริง ดูเรียลมากขึ้น ไม่ได้มีแค่เสียงพากย์+ เพลง แล้วก็จบ
📌 จะว่าไปการทำคลิปมันก็ไม่มีสูตรตายตัว ว่าแบบไหนถูกหรือผิดนะ แต่ส่วนตัวเจชอบวิธีนี้ เพราะเจมองว่าวิดีโอแต่ละตัวที่เราตั้งใจทำ มันคืองานศิลปะชิ้นนึงเลย มันต้องใช้ศาสตร์หลายแขนงมาก ทั้งคิดโครงเรื่อง ลำดับเรื่อง วาดสตอรี่บอร์ด คุมมู้ดโทน ทำสี หรือแม้แต่ใส่ซาวน์
เจเลยไม่อยากทำแค่คอนเทนต์ให้มันจบ ๆ ไป แต่อยากทำวิดีโอที่คนดูสัมผัสได้ถึงความตั้งใจ ให้มันเป็นผลงานที่เราภูมิใจกลับมาดูซ้ำได้ และเป็นงานที่ตัวเราเองก็แฮปปี้กับมันด้วย ❤️
ใครชอบคลิป BTS แบบนี้บอกกันหน่อย ไว้รอบหน้าเจเอามาแชร์ให้อีกค้าบ
#BehindTheScenes #storyboard #BTS #A7V #editing